Equipa

É Professora Associada com agregação aposentada da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, onde lecionou e dirigiu os cursos de Mestrado e de Doutoramento em Estudos de Teatro. É investigadora do Centro de Estudos de Teatro, que também dirigiu. Desenvolve o projecto ARTHE – Arquivar o Teatro, financiado pela FCT. Foi presidente do Conselho de Administração do Teatro Nacional D. Maria II (2008-2011). Publicou ensaios e livros sobre literatura, tradução, iconografia e história do teatro e do espectáculo. Faz tradução de teatro e codirigiu a colecção de Biografias do Teatro Português publicadas pela INCM. Pertence aos Conselhos Editoriais da revista Sinais de Cena e da revista da EASTAP (European Association for the Study of Theatre and Performing arts).

Ana Bigotte Vieira (1980, Lisboa) é Co-IR do projeto FCT Archiving Theatre e investigadora integrada do Instituto de História Contemporânea. Publicou Uma Curadoria da Falta. O serviço ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian 1984-1989, a partir da sua investigação de doutoramento (Menção Honrosa Prémio Mário Soares 2016). Entre 2018 e 2023 fez parte da equipa de programação do Teatro do Bairro Alto. Juntamente com João dos Santos Martins iniciou o projeto Para Uma Timeline a Haver: genealogias da Dança como Prática Artística em Portugal de que dança não dança – arqueologias da Nova Dança em Portugal é a VII edição de que Dança Não Dança é a VII edição.

Fábio Marques Belém é mestre em Estudos de Teatro pela Universidade de Lisboa e teve como objeto de investigação a análise do arquivo do Teatro da Cornucópia como fonte para o estudo do Teatro Independente em Portugal. O pesquisador do Centro de Estudos de Teatro integra a equipa do projeto ARTHE – Arquivar o Teatro que tem como objetivo identificar, mapear e estudar a situação dos arquivos de teatro em Portugal.

Pedro Cerejo é licenciado em Antropologia (ISCTE, 2001) e tem uma pós-graduação em Ciências Documentais – Biblioteca (FLUL, 2007). Foi jornalista, livreiro e bibliotecário. Nos últimos 15 anos, tem sido tradutor e revisor de texto. É doutorando em Estudos de Teatro e investigador do Centro de Estudos de Teatro (FLUL), estando a trabalhar sobre as diversas formas de representação do então emergente movimento do teatro independente português na imprensa da década de 1970. No âmbito dos trabalhos do projeto ARTHE tem-se estado a trabalhar nos arquivos de algumas destas companhias precursoras.

Tiago Ivo Cruz é doutorando em Estudos de Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e investigador do Museu Nacional do Teatro e da Dança e do Centro de Estudos de Teatro.

Paula Caspão vive e trabalha entre Lisboa e Paris, em indeterminação crítica entre formas de investigação teórica, práticas artísticas expandidas e pensamento sociopolítico. Atualmente desenvolve práticas de cine-fabulação coletiva para interrogar as formas de extrativismo e devastação socioambiental implicadas na produção de conhecimento e de História, bem como na manutenção das suas instituições, tecnologias e ficções políticas. É investigadora integrada no Centro de Estudos de Teatro (CET-FLUL), associada ao Instituto de História Contemporânea (IHC-UNL) e docente convidada no Programa de Doutoramento e Mestrado em Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa. Doutorou-se em filosofia (epistemologia e estética) na Université Paris Ouest Nanterre (2010) e foi investigadora convidada no departamento de Performance Studies, Tisch School of the Arts, New York University (2018).

Carolina Valente concluiu a Licenciatura em Estudos Artísticos, variante de Artes do Espectáculo em 2018 pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Frequenta o mestrado em Estudos de Teatro na mesma faculdade desde 2022. É bolseira de investigação do Projeto ARTHE – Arquivar o Teatro do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Laura Rozas Letelier é licenciada em História e pós-graduada em Semiótica da Arte e Cultura. Veio para Portugal em 2019 para realizar o Mestrado em Estudos de Teatro na Universidade de Lisboa, centrando a sua pesquisa na intersecção entre dança, arquivo e historiografia. Tem trabalhado como investigadora em projetos de arquivo em Artes Performativas em conjunto com o Centro de Memoria de las Artes Escénicas (CIM a/e) e no Centro de Residências NAVE (Santiago de Chile). Atualmente, cursa o doutoramento em Estudos de Teatro e Performance (FLUL) e  participou como bolseira do projecto FCT “ARTHE. Arquivar o Teatro” pelo Centro de Estudos de Teatro.

Investigadora do CIES-Iscte, Instituto Universitário de Lisboa, e professora convidada de Políticas Públicas na Universidade de Lisboa (Faculdade de Letras). Concluiu o mestrado em Cultura, Comunicação e Tecnologias da Informação no CIES-Iscte e o doutoramento em Sociologia da Cultura na Ecole des Hautes Etudes en Sciendes Sociales, Paris (sob a direção de Pierre-Michel Menger). Tem participado em múltiplos programas de investigação, como diretora e investigadora, nomeadamente no recente e primeiro inquérito nacional às práticas culturais dos portugueses (proposto pela Fundação Calouste Gulbenkian). Publicou vários artigos e livros nacionais e internacionais (inglês, francês) sobre diferentes temas de políticas públicas culturais, por exemplo, no International Journal of Cultural Policy e no Cultural Trends.

Ana Rita Delgado Martins é licenciada em Filosofia-História das Ideias (1994), mestre em Estudos Teatrais (2002) e doutorou-se em Estudos Teatrais pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa com a tese A fábrica do Teatro do Bairro Alto (1761-1775), sob a orientação de José Camões e com uma bolsa da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Publicou a sua dissertação de mestrado Raul Brandão – do texto à cena (INCM, 2007) e foi responsável pela edição de Teatro Completo de D. João da Câmara (INCM, 2006). Foi professora de História do Teatro e Estética Teatral em centros académicos e artísticos (Fórum Dança, Instituto Piaget, ESTAL), membro do Conselho Editorial da revista Sinais de Cena (séries I e II), crítica de teatro do jornal Público (2004-2010) e Presidente da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro (2018-2021). Atualmente é investigadora do CET-Centro de Estudos de Teatro (FLUL – UL) e sócia da APCT.

Licenciada em História pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, mestre em História dos Séculos XIX e XX (secção do século XX) pela mesma faculdade e pós-graduada em Ciências Documentais (variante Arquivo) pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Em 2009 integra a equipa do TNDM II e assume a Direção de Documentação e Património, serviço que coordena desde 2010.

Concluiu a Licenciatura em História em 1995 pela Universidade de Lisboa Faculdade de Letras. Frequenta o Programa de Doutoramento em Estudos Ingleses e Americanos, Estudos de Literatura e Cultura da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. É colaborador do Programa “Receber | Perceber a Literatura Inglesa na Era Digital” do Centro de Estudos Anglísticos da Universidade de Lisboa, Chefe da Divisão de Bibliotecas da Biblioteca da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Coordenador do American Corner da Biblioteca da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e Investigador (doutorando) do GI2 – Estudos Ingleses: Cultura no Centro de Estudos Anglísticos da Universidade de Lisboa.

Daniel Tércio é licenciado em Filosofia e em Artes Plásticas, mestre em História da Arte e doutorado em Motricidade Humana, Dança. Foi bolseiro do serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian durante o biénio 1994/95. Em 1997, concluiu o doutoramento com um estudo sobre a História da Dança em Portugal durante o Antigo Regime. Na sequência da investigação então efectuada, publicou a obra “Dança e Azulejaria no Teatro do Mundo” (Lisboa, Inapa, 1999). Atualmente é Professor Associado aposentado da Universidade de Lisboa, onde leccionou, nos 1º, 2º e 3º ciclos de formação em dança, disciplinas nas áreas de Estética, Teorias da Arte, História da Dança, Expressão e Comunicação e Dança e Tecnologias Multimédia. Atualmente, os seus interesses vão desde a estética, passando pela história da dança, até aos estudos culturais, iconografia e ecologia profunda.

Sofia Patrão é licenciada em História (Universidade de Lisboa, 1993), mestre em Estudos de Teatro (Universidade de Lisboa, 2012) e pós-graduada em Ciências Documentais (Universidade de Lisboa, 1996). Desde 2003 é responsável pela Biblioteca, Arquivo e Centro de Documentação do Museu Nacional do Teatro e da Dança, tendo exercido anteriormente funções de bibliotecária de sistemas no Instituto Português do Livro e das Bibliotecas e de bibliotecária pública nas Bibliotecas Municipais de Oeiras. É membro da SIBMAS (Associação Internacional de Bibliotecas, Museus, Arquivos e Centros de Documentação de Artes do Espetáculo) e da APBAD (Associação Portuguesa de Bibliotecários e Arquivistas).

Nasceu em Lisboa em 1945. Fez o curso de pintura da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Em 1960 iniciou formação em design no atelier de Daciano Costa, onde trabalhou até 1966 em design de interiores. Entre 1966 e 1970 fez o curso de Arte e Design Gráfico na Ravensborne College of Art and Design/ Inglaterra. Regressou a Portugal para a realização da 1ª Exposição de Design Português (Lisboa, pavilhão da FIL. Porto, Palácio da Bolsa) produzida pelo Núcleo de Design do Instituto Nacional de Investigação Industrial – INII, onde trabalhou até 1974. Entre 1974 e 1975 fez exposições para a industria, integrando a cooperativa DEZ, que formou com, entre outros, o arquitecto António Sena da Silva. Destinaram-se a maioria dos trabalhos realizados a representações portuguesas através do Fundo de Fomento de Exportação, actual ICEP. Em 1975 iniciou a actividade de cenógrafa e figurinista no Teatro da Cornucópia, com Jorge Silva Melo e Luis Miguel Cintra, tendo sido responsável pelos cenários e figurinos da quase totalidade dos espectáculos aí realizados.

Luís Castro nasceu em Nampula, Moçambique. Com uma licenciatura em Medicina Veterinária, um curso de Língua e Cultura Italianas e várias formações e estágios diversos na área do teatro, é desde 2001 director artístico da Karnart, juntamente com Vel Z, onde tem vindo a desenvolver este conceito de “perfinst”, que cruza as Artes Performativas e as Artes Visuais.

Heike Roms é professora de Teatro e Performance na Universidade de Exeter. A sua investigação sobre a história e a historiografia das primeiras artes performativas no País de Gales (What’s Welsh for Performance? Locating the early history of performance art in Wales 1965-1979) ganhou o David Bradby TaPRA Award for Outstanding Research em 2011. Publicou trabalhos sobre arquivo, documentação e historiografia da performance. Os projetos atuais de Heike incluem: documentos sonoros da arte da performance; a participação de crianças em trabalhos de performance das décadas de 1960 e 1970; e o desenvolvimento da arte da performance nas escolas de arte britânicas.

Hélia Marçal é professora de História da Arte, Materiais e Tecnologia. Foi fellow em Conservação e Investigação de Arte Contemporânea do projeto de investigação ‘Reshaping the Collectible: When Artworks Live in the Museum’, no Tate, Londres (2018-2020) e é Coordenadora do Grupo de Trabalho sobre Teoria, História e Ética da Conservação do Comité de Conservação do Conselho Internacional de Museus (ICOM-CC) desde 2016. Os seus atuais interesses de investigação situam-se nos novos materialismos feministas, nas histórias materiais de criações ativistas, na ética e performatividade do património cultural, na conservação de media baseados no tempo e na arte performativa, e tanto na materialidade da arte contemporânea como nas formas como esta é posicionada e negociada pelas práticas museológicas, patrimoniais e de conservação.

Luís Trindade é Investigador do Instituto de História Contemporânea, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa / IN2PAST — Laboratório Associado para a Investigação e Inovação em Património, Artes, Sustentabilidade e Território. Anteriormente, foi professor de estudos portugueses e europeus em Birkbeck, Universidade de Londres (entre 2007 e 2019), e de história contemporânea na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, entre 2020 e 2023. No ano lectivo de 2006-2007, foi investigador de pós-doutoramento na École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris.

Académica interdisciplinar da Faculdade de Letras e da Escola de Teatro da Pontificia Universidad Católica de Chile, desde janeiro de 2017, membro do CELICH-UC (Centro de estudios de la literatura Chilena). Atualmente é bolseira da Fundação Alexander von Humboldt como investigadora com experiência na Cátedra de Línguas Românicas da Universidade de Passau de julho de 2022 a junho de 2024, co-fundadora do projeto ARDE (www.proyectoarde.org), arquivo digital de memórias e processos artísticos e Presidente da Fundação INDEX para promover a criação, usabilidade e visibilidade de arquivos de processos criativos e culturais numa perspetiva comunitária. Fez parte da equipa de investigação que realizou o Primeiro Cadastro Nacional de Arquivos de Artes Performativas (https://archivosescenicos.cl/).

Marco Baravalle é investigador, curador e ativista. É membro da Sale Docks, um espaço coletivo e independente para as artes visuais, ativismo e teatro experimental, localizado no que foi um armazém de sal abandonado em Dorsoduro, Veneza, Itália. Fundada em 2007, a sua programação inclui reuniões de grupos de ativistas, exposições formais e projeções.

Baravalle ensina Fenomenologia da Arte Contemporânea no Mestrado em Artes Visuais e Estudos Curatoriais da NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milão).

Em 2022, foi-lhe atribuída uma bolsa Fulbright, e passou seis meses no Graduate Center da CUNY, em Nova Iorque.

É membro do IRI (Institute Of Radical Imagination), um coletivo que convida cientistas políticos, economistas, advogados, arquitectos, hackers, ativistas, artistas e produtores culturais a partilhar conhecimentos numa base contínua com o objetivo de definir e implementar zonas de pós-capitalismo no sul da Europa e no Mediterrâneo.

De 2018 a 2021, Baravalle foi bolseiro de investigação no INCOMMON. In praise of community. Shared creativity in arts and politics in Italy (1959-1979), um projeto acolhido pelo IUAV, Universidade de Veneza.

Elizabeth R. Azevedo é professora sênior livre docente na Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo. Bacharel em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (1983), obteve grau de Mestre em Artes na ECA/USP, em 1995, com a dissertação “Um palco sob as arcadas”. Em 1997, foi contemplada com uma Bolsa de Estudos Vitae de Artes. Em 2002, doutorou-se em Artes, pela ECA/USP, com a tese “Recursos estilísticos na dramaturgia de Jorge Andrade”. É orientadora no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da ECA desde 2004. Em 2005, participou como coordenadora de pesquisa no projeto Traje em Cena, que organizou o acervo de figurinos do Theatro Municipal de São Paulo, com apoio da Fundação Vitae. Entre 2012 e 2014, coordenou a pesquisa Inventário da Cena Paulistana, sobre a história dos antigos edifícios teatrais em São Paulo entre 1850 e 1930, com apoio FAPESP e Condephaat . Atualmente elabora a segunda etapa da pesquisa Inventário da Cena Paulistana, sobre a história dos antigos edifícios teatrais em São Paulo entre 1930 e 1955, com apoio FAPESP e CNPq . É vice-coordenadora do Centro de Documentação Teatral da ECA/USP (2021), de onde foi coordenadora entre 2004 e 2021.

Socióloga e Gestora Cultural (Universidade Católica do Chile), Mestre em Arte em Contexto pela Universidade das Artes de Berlim (UdK). A sua experiência no campo das artes centra-se na conceção de projetos artísticos colaborativos, na gestão de arquivos de arte, na criação de instalações e na geração de conteúdos. A sua investigação centra-se na investigação da convergência entre as ciências sociais e as artes como uma ferramenta para explorar o social. Desde 2017, faz parte do Arde, um coletivo de cinco mulheres dedicadas à criação de arquivos e à reflexão sobre a sua ligação com as artes, a cultura e o digital.