Linhas de Investigação

Compreender a situação dos arquivos das companhias de teatro com atividade nos anos 70 e 80 do século XX e inventar modos de as mobilizar para os cuidados a ter com eles foi o principal estímulo para criar o projeto ARTHE – Arquivar o Teatro.

Partindo do estudo do arquivo do Teatro da Cornucópia e do acervo documental de Mário Barradas à guarda da Biblioteca da FLUL, procedeu-se à análise de modelos para o tratamento de arquivos em artes performativas experimentados nacional e internacionalmente e construiu-se um questionário-tipo para descrição do estado dos arquivos das companhias participantes no projeto. A equipa foi, em seguida, em missão de visita de diagnóstico pelo país conhecer in loco os seus arquivos, as condições de armazenamento e cuidado em que se encontram, discutindo a primeira versão do questionário que aceitaram preencher. O conhecimento produzido integra os volumes 2, 3, 5 e 6 da coleção de livretos Arquivar o Teatro e está na base do Guia de Práticas Arquivísticas em Artes Performativas (GPAAP) que fica acessível neste website para uso das companhias e das instituições com atividade nas artes performativas, bem como para conhecimento das entidades do poder central e local com responsabilidades nesta área.

Concebido para uma incursão nos arquivos das companhias parceiras em quatro níveis: Informações sobre a Companhia; Informações sobre o arquivo da Companhia; Descrição do arquivo; Perspetivas para o futuro do arquivo.

Realizadas no segundo ano do projecto, permitiram conhecer a situação dos arquivos das companhias de teatro parceiras no contexto geográfico e socio-cultural em que  atuam e aferir a qualidade do questionário anteriormente elaborado. Nesse trabalho de campo foi possível explorar a diversidade de situações, carências e estratégias a promover para a salvaguarda e o cuidado dos arquivos.

Uma base de dados a partir da análise da informação recolhida nos arquivos das companhias parceiras.

Em Portugal, a importância do 25 de Abril na afirmação do teatro independente produz características distintas a nível europeu. No projeto “ARTHE – Arquivar o Teatro”, aplicámos o conceito de teatro independente como referente ao “conjunto heterogéneo de companhias não comerciais que cresceram no pós 25 de Abril e reivindicavam o teatro como serviço público”. A forma como o teatro independente em Portugal ganha a sua excepcionalidade comparativa, pelo menos a nível europeu, é resultado e espelho, desde logo, da contingência específica de um Estado simultaneamente fraco e autoritário antes da revolução, e programaticamente ambivalente face às artes performativas após a revolução, nunca chegando a estruturar uma nova lei de bases ou política pública de cultura sustentada. Assim, são as companhias de teatro independente que vão estruturar e modernizar o reportório e as práticas teatrais à volta de um programa descentralizador e democratizante que assume como sua responsabilidade e dever, substituindo-se durante alguns anos ao Estado.

A 3 de maio de 1974, nove dias depois da revolução, Carlos Porto, jornalista e crítico de teatro filiado no Partido Comunista Português e um dos fundadores da Associação Portuguesa de Críticos do Teatro, publica na edição do Diário de Lisboa (DL) “12 pontos sobre o teatro português”, onde apela, entre outras coisas, à “organização imediata de companhias destinadas a servir a província a partir de centros como Porto, Évora, Coimbra, Castelo Branco, Bragança” (DL, 1974: 18).
O plano de “servir a província a partir de centros” é, precisamente, o plano de descentralização teatral que Mário Barradas traz da sua experiência em 1969, como estudante e professor, em Estrasburgo, no Théâtre National de Strasbourg (TNS), que fez parte das políticas de descentralização de André Malraux, Ministro da Cultura de França entre 1959 e 1969. É através desta experiência que Barradas procura promover a descentralização enquanto peça fundamental do processo de democratização, no pós-25 de Abril de 1974 através da instalação de centros culturais ou unidades de produção dramática fora de Lisboa e Porto, financiadas pelo Orçamento do Estado, com quadros próprios e autonomia de ação.
Ainda em 1974, foi criada a Comissão Consultiva para as Actividades Teatrais, incumbida de rever a lei e a política para o teatro e que Mário Barradas integra. Se a proposta de revisão da lei do teatro nunca foi implementada, desta comissão surgiu o Centro Cultural de Évora, inaugurado em janeiro de 1975. No entanto, esta política não é alargada a todo o território como inicialmente previsto. Esta não é uma política consensual, seja a nível governativo, a nível partidário ou no debate entre as companhias de teatro independente. De entre as várias divergências, largo senso, opõem-se o modelo de itinerância das companhias (essencialmente de Lisboa e Porto) pelo território (um modelo impulsionado logo na primeira fase das campanhas de dinamização cultural em 1974/75 e que subsiste ainda na década de 1980), a criação descentralizada de companhias independentes através de financiamento público, ou ainda a criação destes centros dramáticos enquanto estruturas descentralizadas do próprio Estado. Nenhum dos modelos surge como política definitiva dos sucessivos governos provisórios e constitucionais, mas vão antes afirmar-se em sobreposição ao longo dos anos. Descentralizações há muitas.